19 Podlasie Jazz Festival
Biała Podlaska
17-18 października 2020, godz. 18.00
aula AWF ul. Akademicka 2
Honorowy Patronat: Prezydent Miasta Biała Podlaska Michał Litwiniuk
Organizator: Bialskopodlaskie Stowarzyszenie Jazzowe
Dyrektor Festiwalu: Jarosław Michaluk
Partnerzy: Stowarzyszenie Autorów ZAiKS Związek Artystów Wykonawców „STOART”
Festiwal zrealizowano ze środków finansowych Urzędu Marszałkowskiego w Lublinie, Urzędu Miasta Biała Podlaska oraz sponsorów
Bilety w cenie 60 zł – I dzień, 60 zł – II dzień, karnet 100 zł
Sprzedaż internetowa – www.niezla-sztuka.pl
Przedsprzedaż biletów: Pizzeria „Roma” ul. Brzeska 1 tel. 83 344 44 20, Sklep Muzyczny „Music Audio” ul. Janowska 11 tel. 83 342 47 57, Kawiarnia CoffeeLove Pl. Rubina 11-14 kom. 693 890 281
Drodzy Fani Jazzu, w związku z utrzymującą się pandemią COVID-19 i związanymi z nią obostrzeniami, festiwal zostanie zorganizowany według wszelkich obowiązujących zasad bezpieczeństwa. Zapraszamy do wzięcia udziału w tym wyjątkowym Wydarzeniu, z udziałem wybitnych Artystów.
Podlasie Jazz Festival to jeden z najciekawszych i najpopularniejszych festiwali jazzowych Polski wschodniej, który na stałe wrósł w pejzaż kulturalny stolicy Południowego Podlasia Białej Podlaskiej. Od wielu lat cieszy się nieprzerwanie dużym zainteresowaniem wśród wielbicieli jazzu. Występowali na nim znakomici polscy artyści oraz międzynarodowe gwiazdy ze Stanów Zjednoczonych, Europy Zachodniej, Ameryki Południowej, Indonezji, a także Białorusi, Ukrainy. Festiwal stwarza również możliwość występów młodym obiecującym muzykom jazzowym, którzy zostali już wcześniej zauważeni i docenieni. Koncertowali tutaj m.in.: Kevin Mahogany, Hiram Bullock, Michael „Patches` Stewart, Dean Brown, Marvin Smitty Smith, Linley Marthe, Saskia Laroo, Nippy Noya, Steve Logan, Felton Crews, Mc Stewlocks, Apple Tea. A z polskich wykonawców: Urszula Dudziak, Jan Ptaszyn Wróblewski, Zbigniew Namysłowski, Ewa Bem, Tomasz Szukalski, Wojciech Karolak, Włodzimierz Nahorny, Krzesimir Dębski, Włodek Pawlik, Henryk Miśkiewicz, Piotr Baron, Kazimierz Jonkisz, Aga Zaryan, Anna Maria Jopek, Stanisław Soyka, Marek Bałata, Krzysztof Ścierański, Marek Napiórkowski, Cezary Konrad, bracia Niedzielowie, Grażyna Łobaszewska, Krystyna Prońko, Lora Szafran, Ewa Uryga, Danuta Błażejczyk, Dorota Miśkiewicz, Mietek Szcześniak, Beata Przybytek, Krystyna Stańko, Jorgos Skolias, Artur Dutkiewicz, Krzysztof Herdzin, Andrzej Przybielski, Karol Szymanowski, Sławek Jaskułke, Adam Bałdych, Grzech Piotrowski, Maria Sadowska, Monika Borzym, Michał Tokaj, bracia Majewscy, Trio Andrzeja Jagodzińskiego, String Connection, SBB, Walk Away, Atom String Quartet, Funk De Nite, Funky Groove, Piotr Schmidt Electric Band, Marcin Olak Trio, Dawid Lubowicz Quartet.
Festiwal istnieje od 2002 roku, jego pomysłodawcą i twórcą jest muzyk Jarosław Michaluk.
Podczas festiwalu będzie przeprowadzona aukcja festiwalowych grafik autorstwa artysty grafika Lilli Wielgan-Michaluk na pomoc w leczeniu ciężko chorego dziennikarza Radia Lublin Piotra Wróblewskiego, od lat współpracującego z nami, prowadzącego nasze festiwale.
Wystąpią:
17.10. /sobota/ aula AWF
godz.18.00 – Bandonegro / Michał Główka – bandoneon i akordeon, Jakub Czechowicz – skrzypce, Marek Dolecki – fortepian i Marcin Antkowiak – kontrabas i kompozycja/ Dawid Kostka – gitara elektryczna, Mateusz Brzostowski – perkusja
godz.19.30 – Agnieszka Hekiert Band / Agnieszka Hekiert – śpiew, Konstantin Kostov – fortepian /Bułgaria/ Paweł Pańta – bas, Patryk Dobosz – perkusja
18.10. /niedziela/ aula AWF
godz.18.00 – Jan Ptaszyn Wróblewski Quartet / Jan Pt.Wróblewski – saksofon tenorowy, Wojciech Niedziela – fortepian, Adam Święs – kontrabas, Marcin Jahr – perkusja
godz.19.30 – Ewa Uryga / Ewa Uryga – śpiew, Bogusław Kaczmar – fortepian, Kamil Pelka – git. basowa, kontrabas, Dorota Piotrowska – perkusja
BANDONEGRO
Michał Główka – bandoneon i akordeon, Jakub Czechowicz – skrzypce, Marek Dolecki – fortepian i Marcin Antkowiak – kontrabas i kompozycja, Dawid Kostka – gitara elektryczna, Mateusz Brzostowski – perkusja
Bandonegro to światowej klasy orkiestra tango. Polscy muzycy podbijają serca słuchaczy na całym świecie swoim nowym spojrzeniem na tango, łączącym tradycję i nowoczesność. Ich unikalne muzyczne pomysły, pasja i doskonałe wyczucie stylu sprawiły, że występują na największych festiwalach na świecie. Są uważani za najlepszy europejski zespół tango młodego pokolenia i wschodzące gwiazdy tego gatunku.
Swoją przygodę rozpoczęli w wieku 15 lat wygrywając prestiżowy konkurs „Pif Castelfidardo” we Włoszech (kategoria Nuevo Tango), a po roku nagrali swój debiutancki album „Tango Nuevo by Astor Piazzolla”, który zaskoczył polskich krytyków muzycznych:
„Co za muzykalność i dojrzałość, w tak młodym wieku”.
Andrzej Chylewski (znany polski muzykolog, krytyk i publicysta muzyczny)
W 2016 roku zespół zaistniał na polskiej scenie muzycznej, łącząc tango z elementami jazzu i rocka. Efektem tego były wspólne koncerty z udziałem Edyty Górniak, Mieczysława Szcześniaka, Andrzeja Piasecznego czy Maryli Rodowicz. W maju 2016 roku wzięli udział w największej trasie koncertowej w Polsce „Atmasfera Tour”, dając 16 halowych koncertów w całym kraju.
W grudniu 2017 roku wydali swój drugi album „Tanchestron”, który sprawił, że zespół rozpoczął intensywną działalność koncertową w Europie.
„W ciągu ostatniego roku czterej młodzi polscy dżentelmeni stali się jednym z najpopularniejszych zespołów występujących na najważniejszych milongach i festiwalach w całej Europie”.
Magazyn Tangodanza (Niemcy)
Występowali wielokrotnie podczas czołowych międzynarodowych festiwali tango w Polsce i za granicą m.in. w Niemczech, Włoszech, Francji, Dani, Szwecji czy Norwegi. Współpracowali z gwiazdami tanga: Nelson Pino, Roberto Siri, Nito & Elba Garcia, Facundo Piñero & Vanesa Villalba, Clarisa Aragone & Jonathan Saavedra, Los Totis czy Maria Ines Bogado & Roberto Zuccarino.
W styczniu i lutym 2019 roku, zespół odbył trasę koncertową w argentyńskim Buenos Aires. Muzycy wzbudzili ogromny aplauz publiczności występując w kultowych klubach oraz podczas prestiżowego festiwalu Argentina Tango Salon. Legendy tanga oraz rodowici argentyńczycy zgromadzeni w Salon Canning, La Virucie czy Bilongon nie mogli powstrzymać zachwytu nad brzmieniem zespołu:
„Niespotykana energia i wyjątkowy dźwięk. Jest ich czterech, a brzmią jak 10 osobowa orkiestra!”
Podczas koncertu na Podlasie Jazz Festiwalu zespołowi towarzyszyć będą czołowi muzycy polskiej sceny jazzowej: Dawid Kostka (gitara elektryczna) oraz Mateusz Brzostowski (perkusja).
AGNIESZKA HEKIERT & BAND
Agnieszka Hekiert – śpiew, Konstantin Kostov – fortepian /Bułgaria/ Paweł Pańta – bas, Patryk Dobosz – perkusja
Fani jazzu mogą się spodziewać znakomitej muzyki na żywo z Agnieszką Hekiert & Band
Agnieszka Hekiert gra utwory ze swojej ostatniej płyty Soulnation, napisanej wspólnie z bułgarskim wirtuozem Konstantinem Kostovem (fortepian) Towarzyszą im Paweł Pańta (bas) i Patryk Dobosz (bębny).
Po Night & Day Swing i Stories, Soulnation to trzecia płyta wydana przez Agnieszkę Hekiert.
Agnieszka przedstawia swoją twórczość tak: „Płyta Soulnation to opowieść o nas, o ludziach, o naszych pięknych duszach, o tym, że wszyscy jesteśmy energetycznie połączeni, pochodzimy z jednego źródła. Zostaliśmy stworzeni, jako perfekcyjne istoty, jesteśmy bezgranicznie kochani, zawsze mamy wolny wybór, jak żyć.
… dostajemy kostium ziemski na około 100 lat a potem wracamy do źródła, … Wszyscy jesteśmy perfekcyjni już w dniu stworzenia, dlatego zauważajmy piękno, wysyłajmy uśmiech, pokochajmy deszcz, uczyńmy swoją rzeczywistość RAJEM NA ZIEMI.
W ciągu ponad dekady Agnieszka współpracowała z wieloma międzynarodowymi muzykami.”
Wokalista jazzowy Bobby McFerrin, z którym przez kilka lat śpiewała w projekcie VOCAbularies, wywarł bardzo duży wpływ na jej partie improwizacyjne i interakcje z publicznością.
Bobby o Agnieszce: „Cała jest muzyką”.
Inni piszą o zespole tak :
Marek Niedźwiecki : „Jazz ze znakiem jakości”.
Rhiannon : „Ona jest wspaniałą wokalistką”
Redaktor Süddeutsche Zeitung napisał, że był „onieśmielony możliwościami wokalnymi Agnieszki” „Niewiarygodny artyzm wokalny i frazowanie” „Jej muzyka to wielka uczta dla uszu”, a także „Jazzowa atmosfera w najlepszym wydaniu, której nigdy nie ma się dość”
A sama Agnieszka mówi o sobie : „…Na scenie czuję się po prostu spełniona, czuję, że to „mój kawałek podłogi”… …dusza może sobie polatać,…”
Agnieszka Hekiert & Band sprawi, że dusze słuchaczy Festiwalu Jazzowego Biała Podlaska pochuliganią wraz z Soulnation.
JAN PTASZYN WRÓBLEWSKI QUARTET
Jan Ptaszyn Wróblewski – tenor sax, Wojciech Niedziela – piano, Andrzej Święs – bass, Marcin Jahr – drums
Kwartet (Quartet) powstał w połowie lat dziewięćdziesiątych. Ma na koncie niezliczoną ilość koncertów, nagrań, udziałów w festiwalach, a także mnóstwo zagranicznych eskapad. Reprezentuje muzykę opartą o najklasyczniejsze jazzowe tradycje, nie pomijając jednak bardziej współczesnych osiągnięć. Zespół stara się grać zawsze dynamicznie, aczkolwiek i liryczne klimaty nie są mu obce. Ucieka od wszelkiego rodzaju niesprawdzonych eksperymentów, ale także od dobrze sprawdzonych schematów. To powoduje, że nie jest wyobcowany od swojej publiczności. Liderem formacji jest Jan Ptaszyn Wróblewski, jeden z najważniejszych i najbardziej zasłużonych artystów w historii polskiego jazzu – wybitny saksofonista (tenorowy i barytonowy), kompozytor, aranżer, dyrygent, publicysta, dziennikarz radiowy, krytyk muzyczny, pedagog, konferansjer. Od lat związany z Białą Podlaską poprzez współpracę z bialskim Jazz Trio, a także liczne koncerty z własnymi zespołami.
EWA URYGA
Ewa Uryga – śpiew, Bogusław Kaczmar – fortepian, Kamil Pelka – git. basowa, kontrabas, Dorota Piotrowska – perkusja
Projekt muzyczny Let’s sing for MAHALIA jest ukłonem w stronę legendy muzyki jazzowej – gatunku negro spirituals Mahalii Jackson (1911-1972) – królowej muzyki gospel. Chciałabym zaproponować projekt muzyczny inspirowany muzyką Mahalii Jackson, której twórczość zafascynowała mnie jeszcze w wieku młodzieńczym, a fascynacja ta przesądziła o wyborze jazzu jako kierunku w mojej karierze artystycznej. O absolutnej wyjątkowości tego przedsięwzięcia ma stanowić fakt, że zostanie w nim zaśpiewana kompozycja Fryderyka Chopina, do której tekst został napisany przez Mahalię Jackson. Ponad to na koncercie będzie można usłyszeć bardzo znane utwory z repertuaru Mahalii, ale w zupełnie innych aranżacjach jazzowych. Autorem aranżacji jest Mark Soskin. W projekcie między innymi znalazł się utwór z filmu Żona Pastora – Somebody bigger than you and me, w którym główną rolę zagrała Withney Huston a dawno temu utwór ten wykonywała m.in. Mahalia Jackson. Koncert jest wspaniałą okazją na przypomnienie w nowej jazzowej odsłonie muzycznej, legendarnej Mahalii Jakcson, niestety trochę zapomnianej artystki…
EWA URYGA – nazywana Polską Królową Gospel. Wybitna wokalistka mająca na swoim koncie wiele nagród muzycznych poruszająca się w różnych gatunkach muzycznych. Ukończyła Akademię Muzyczną w Katowicach na wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. W życiu Ewy ogromne znaczenie miał jeden moment, gdy usłyszała Mahalię Jackson co spowodowało, że podjęła studia na katowickiej Akademii na wydziale Jazzu i Muzyki rozrywkowej.
Rozpoczęła nowy rozdział muzyczny biorąc udział tym razem na jazzowych festiwalach muzycznych m.in. otrzymała nagrodę „Klucz do kariery” na jazzowym festiwalu w Gorzowie Wielkopolskim. Zdobyła również II nagrodę na festiwalu muzycznym w Szwecji w mieście Karlshamn, a także II nagrodę na Festiwalu Międzynarodowym Wokalistów jazzowych w Zamościu.
Współpracowała z najwybitniejszymi muzykami jazzowymi w Polsce: Marek Napiórkowski, Włodzimierz Nahorny, Henryk Miśkiewicz, Piotr Baron, Jacek i Wojciech Niedzielowie, Andrzej Jagodziński, Jan Ptaszyn Wróblewski, Zbigniew Lewandowski, Piotr Wyleżoł, Łukasz Żyta, Paweł Tomaszewski, Piotr Wrombel, Dariusz Ziółek, Krzysztof Herdzin i wieli innych. Nagrała 7 autorskich płyt w tym 2 w Nowym Yorku, gdzie rozpoczęła współpracę z legendarnym muzykiem jazzowym Markiem Soskinem wieloletnim pianistą światowej sławy Sonny Rollinsa.
Brała udział w wielu wspólnych projektach z takimi artystami jak: Anna Maria Jopek, Zbigniew Wodecki, Mieczysław Szcześniak, Dorota Miśkiewicz, Ewa Bem, Janusz Szrom, Hanna Banaszak. Ewa Uryga wzięła udział również w takich dziełach jak Oratoria: „Droga Nadziei” Janusza Kohuta, „Woła nas Pan” Włodzimierza Korcza do słów Ernesta Bryla oraz „Niepołomice” Zbigniewa Wodeckiego. Musikale, w których zagrała główne role to: „Zorba” w reż. Jana Szurmieja i „Chicago” w reż. Katarzyna Deszcz współpracując z Teatrem Gliwickim.
Współpraca z Amerykańskimi muzykami przy nagraniu 2-óch płyt: Mark Soskin, Harvie Swartz, Joe Henderson – wybitny saksofonista, każda płyta z jego udziałem była nominowana do Grammi w tym jedna otrzymała z C.Dion. Vic Juris, Matt Wilson, Amerykański chór Gospel „The Jakson Singers”, Ruth Lynch – brytyjska wokalistka Gospel, którą Ewa zaprosiła do swojej płyty dedykowanej Papieżowi Janowi Pawłowi II.
Obecnie przygotowuje materiał muzyczny do nagrania kolejnej płyty z amerykańskimi muzykami, z którymi podjęła ostatnio współpracę koncertując w Polsce i zagranicą: „New York Jazz Collective” w składzie: Mark Soskin, Luques Curtis i Dorota Piotrowska. Jest również pomysłodawcą i kierownikiem muzycznym cyklu koncertów z serii „The Meeting Classic and Jazz” przy Filharmonii Śląskiej w Katowicach.
